果てしなきスカーレットが爆死でガラガラ？酷評理由や本音を調査

2025年11月21日に公開された細田守監督の待望の最新作『果てしなきスカーレット』。

しかし、公開直後からSNSでは「今年ワースト」「ガラガラ」といった厳しい声が相次ぎ、興行的に苦戦している様子が伝えられています。

映像美を絶賛する声もある一方で、なぜこれほどまでに酷評が目立つのでしょうか。

本記事では、映画館の実際の状況や観客の感想を基に、その理由を深く調査し、作品の評価について多角的に紹介していきます。

果てしなきスカーレットが爆死でガラガラ？酷評はなぜ

『時をかける少女』や『サマーウォーズ』で知られる細田守監督の最新作ということで、大きな期待が寄せられていた『果てしなきスカーレット』。

ですが、公開後の反応は、残念ながら厳しいものが中心となっているようです。

映画館の空席状況や、SNS上に溢れる酷評の嵐。一体、何が起きているのでしょうか。

実際ガラガラで空白が目立つケースも

公開初日から、興行的な苦戦は明らかでした。

本作は『すずめの戸締まり』や『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』といったメガヒット作品とほぼ同等の座席数が用意されるなど、配給側の高い期待がうかがえる大規模公開でしたが、蓋を開けてみると、初日に売れた座席は全体のわずか4%未満という記録的な不入りとなってしまったのです。

これは、前作『竜とそばかすの姫』の初日動員と比較しても32.8%に留まる数字です。

SNS上では、「映画館に行ったらびっくりするぐらいガラガラだった」「上映回数バカ多いけどガラガラすぎ」といった現場からの報告が多数投稿されています。

特に衝撃的だったのは、口コミが広まる前の公開初日からすでに客席が閑散としていたという事実です。

一日10回といった多くのスクリーンを割り当てられているにもかかわらず、空席が目立つ状況に、「他の映画に回してほしい」という声まで上がっていて、単なる「期待外れ」という言葉だけでは説明がつかない、深刻な事態と言えるかもしれません。

爆死・酷評理由1：脚本と物語構成への不満が噴出したため

本作が酷評される最大の理由は、多くの観客が物語そのものに納得できなかったためです。

シェイクスピアの『ハムレット』をモチーフにした復讐劇という骨格はありながら、その表現方法が観客の混乱を招いてしまったようで、「中世の世界観から急に現代の渋谷に行く」「唐突にミュージカルが始まる」といった脈絡のない展開に、戸惑いの声が続出しました。

物語の重要なテーマであるはずの「生きること」や「憎しみの連鎖」といったメッセージも、キャラクターの行動や心情の変化を通して自然に伝えるのではなく、「説明のようなナレーションのようなもの」で直接的に語られすぎている点が指摘されています。

これでは、観客は物語に感情移入することが難しくなってしまいますよね。

現代日本から迷い込んだ看護師「聖（ひじり）」というキャラクターの言動には、「理解に苦しむ」「オタクから90％嫌われる不殺キャラ」といった厳しい意見が見られます。

争いを止めようとする彼の理想論は、血で血を洗う死者の国の過酷な現実とのギャップから浮いてしまい、物語のノイズになってしまったと感じる人が多かったのです。

このような脚本の問題は、細田守監督が単独で脚本を手掛けるようになった『バケモノの子』以降、たびたび指摘されてきた点でもあります。

観客に物語を分かりやすく届ける役割を担ってきたプロデューサーの川村元気氏が本作に参加していないことも、監督の作家性が整理されないまま前面に出てしまい、物語が独りよがりになってしまった一因かもしれません。

爆死・酷評理由2：これまでの細田守作品との作風の乖離が大きかったため

「私が求めている『細田守作品』から徐々に離れていった」。これは、ある長年のファンが本作鑑賞後に綴った言葉ですが、多くの観客が抱いた正直な感想なのかもしれません。

本作は、これまでの細田守監督作品が築き上げてきたブランドイメージと大きく異なる作風だったためです。

『時をかける少女』の甘酸っぱい青春、『サマーウォーズ』の家族の絆、『おおかみこどもの雨と雪』の母子の愛。多くのファンが細田作品に期待するのは、現実と地続きの世界で描かれる、爽やかで感動的な成長物語でしたが、本作『果てしなきスカーレット』は、父を殺された王女の復讐劇であり、物語のほとんどが「死者の国」という陰鬱で暴力的な異世界で展開します。

これは、ファミリー層やライトなファンが気軽に楽しめる内容とは言い難いものです。

「過去の作品と同じものを期待して見ると肩透かしを喰らう」というレビューが象徴するように、多くの観客が「期待と違った」という戸惑いを感じたことは想像に難くありません。

ただ、見方を変えれば、このダークな作風は、細田監督がかつて手掛けた『ONE PIECE THE MOVIE オマツリ男爵と秘密の島』で見せたような、尖った作家性への「原点回帰」と捉えることもでき、あの作品が持つ独特の不気味さや陰鬱な雰囲気を好むファンからは、「これぞ細田守監督の真骨頂」と評価する声も上がっているのです。

つまり、本作は『時をかける少女』以降にファンになった層と、それ以前の作家性を好む層との間で、評価が真っ二つに割れる作品だったと言えるでしょう。

爽やかな青春ドラマを期待して映画館に足を運んだ観客が、いきなりヘヴィなダークファンタジーを見せられて困惑してしまうのも、無理はないのかもしれませんね。

爆死・酷評理由3：俳優起用の声優（タレント声優）への根強い批判と宣伝戦略の失敗があったため

（出典：果てしなきスカーレット）

作品内容以前に、公開前から不安要素として指摘されていたのが、キャスティングとプロモーションの問題です。

まず、主人公スカーレット役に国民的女優の芦田愛菜さんを起用したことをはじめ、主要キャストを俳優が固めたことに対して、アニメファンを中心に根強い批判がありました。

復讐に燃える力強い王女という役柄に対し、「声の幼さが役に合わない」「叫び声がキツい」といった演技力への疑問の声が上がったのです。

もちろん、「落ち着いたトーンが作品の世界観に合っている」と評価する声もあり、賛否両論ではありますが、「本職の声優を使ってほしかった」という意見は、俳優の声優起用が議論になるたびに繰り返されるテーマであり、本作もその例外ではありませんでした。

さらに、宣伝戦略がうまく機能しなかった可能性も考えられ、予告編を見た段階で「面白くなさそう」「駄作の匂いがする」と感じ、鑑賞意欲を削がれてしまった人が少なくなかったようです。

作品のダークな世界観と、芦田愛菜さんを起用した大衆的なイメージとの間にズレがあり、どんな映画なのか魅力が伝わりにくかったのかもしれません。

追い打ちをかけたのが、公開直前に暴露された、制作サイドによる人気料理研究家リュウジ氏への「無償PR依頼」です。

リュウジ氏は「金一銭も出せないけどPR動画作ってくれ」と依頼され、事前に映画を観たものの「あまりにも内容がわけわかんなくて結局辞めた」と明かしました。

この一件はネットで大きく拡散され、「クリエイターへの敬意がない」「作品に自信がないのでは？」といったネガティブなイメージを制作サイドに与えてしまいました。

公開前からこのようなマイナスな話題が先行してしまったことも、客足が遠のいた一因と言えるでしょう。

果てしなきスカーレットを評価する声も多い！みんなの印象を調査

酷評が目立つ一方で、『果てしなきスカーレット』を高く評価する声も決して少なくありません。

大手映画レビューサイトの評価分布を見ると、5段階評価で最高の「5」と「4」を付けた人の合計が30%以上おり、一定数の観客が本作を支持していることがわかります。

ちなみにFilmarksでの平均スコアは2.7（2025年11月24日時点）と厳しい数字ですが、賛否が大きく分かれているのが実情のようです。

【評価する声】

とにかく映像がすごい！キャラクターの滑らかな動きや壮大な背景美術は、IMAXで観る価値がある圧巻のクオリティでした！

『ハムレット』をベースに「憎しみの連鎖を断ち切る」というテーマに挑んだ意欲作。ラストのメッセージにはハッとさせられました。少し深く考えないとたどり着けないから、評判が良くないのかも…。

これは細田監督の『オマツリ男爵』に通じるダークな作家性が爆発した傑作！こういう尖った作品を待ってました。大傑作だと思います。

単純なエンタメじゃなくて、観た後にいろいろ考えさせられる。面白いつまらないを超えて、深く考察したくなる異色作だと感じました。

【批判的な声】

脚本が本当に意味不明…。中世ファンタジーかと思ったら急に渋谷が出てきたり、ミュージカルが始まったり、観ていてずっと戸惑ってました。

登場人物の気持ちが全然わからない。全部セリフで説明してくれるのに、全く共感できないんです。特に聖くんの行動は謎すぎます。

声優さんの演技が合ってない気がしました。特に芦田愛菜さんの叫ぶシーンは、聞いていてちょっと辛かったです。

私が好きだった『時かけ』や『サマーウォーズ』とは全然違う映画でした。正直、誰にもオススメできないです。

向いている人

この映画は、これまでの細田守監督作品とは一線を画すため、かなり観る人を選ぶ作品と言えそうです。

以下のような方には、楽しめる可能性があるかもしれません。

Q&A

なぜこんなに評価が低いのですか？

脚本の分かりにくさが最大の理由だと考えられます。唐突なミュージカルシーンや世界観の急な変化、説明的なセリフの多さなどが多くの観客を戸惑わせました。また、『サマーウォーズ』のような爽やかな作風を期待していたファンが、本作の重くダークな復讐劇というテーマに「期待と違った」と感じたことも、評価が大きく分かれる原因になっているようです。

映像は評価されているのに、なぜそれが作品全体の高評価に繋がらないのですか？

映像美は多くの人が認めている点ですが、それを活かすべき物語への没入感が、脚本の問題によって大きく損なわれてしまったためだと思われます。例えば、どんなに迫力のあるアクションシーンでも、キャラクターがなぜ戦っているのかに納得できなければ、観客は感情を乗せることができません。本作では、映像の圧倒的なクオリティと、物語の説得力との間に大きな溝が生まれてしまい、「映像は凄いけど、話はつまらない」という感想に繋がりやすかったのです。

プロデューサーの川村元気さんが参加していないことは、作品に影響しましたか？

川村元気さんは、監督の作家性を観客に分かりやすく届ける「翻訳者」や「編集者」のような役割を担ってきたプロデューサーです。川村さんの不在によって、細田監督の作家性がより純粋な形でスクリーンに現れた反面、物語の整理や客観的な視点での調整が不足し、観客を置いてきぼりにする展開が増えてしまった可能性があります。『竜とそばかすの姫』まではクレジットされていましたが、本作で外れたことが、これまでの作品とのテイストの違いを生んだ一因になったという見方があります。