イムジン河なぜ放送禁止？歌詞の意味や原曲、逆再生した結果も紹介

イムジン河ですが発売中止になったのは本当なのに「放送禁止に正式指定された記録は見つからない」、逆再生で名曲が生まれたという話も、作曲者本人が「逆のメロディでもなんでもない」と否定している。

調べれば調べるほど、私たちが信じてきた物語と一次資料の食い違いが見えてきます。

この記事では、ザ・フォーク・クルセダーズ版を軸に、発売中止の本当の理由、歌詞一番ごと・フレーズごとの意味、北朝鮮の原曲「臨津江（リムジンガン）」、そして「逆再生」都市伝説の検証まで、順を追って丁寧に解きほぐしていきます。

【結論】「イムジン河」は法的な放送禁止ではなく、レコード会社の自主的な発売中止が誤解を生んだ

最初に結論からお伝えします。

「イムジン河」は、国や放送局によって法的に禁止された歌ではありません。

1968年2月20日、ザ・フォーク・クルセダーズの第二弾シングルとして東芝音楽工業から発売される前日に、レコード会社が「政治的配慮」を理由に発売中止を自ら決めた——これが事の核心です。

つまり「放送禁止」ではなく「発売中止」であり、その後に広がった放送自粛の空気が、いつしか“禁止された歌”という強烈なイメージに塗り替わっていったのです。

興味深いのは、後年NHKのディレクターが調査した際、「放送禁止に指定された事実はなかった」と判断していること。

日本民間放送連盟の要注意歌謡曲制度が最後に改訂された1983年の時点でも、フォークル版「イムジン河」は指定されていませんでした。

「放送禁止歌」という呼び名そのものが、半ば伝説として一人歩きしてきたわけです。

誤解されたまま語り継がれる歌、というのは切ないものだなと感じます。

放送禁止理由は発売中止の引き金は「北朝鮮の歌だと知らなかった」ことと、レコ倫・朝鮮総連・東芝の三すくみだった

では、なぜ発売は止まったのでしょうか。

最大の誤算は、松山猛やメンバーがこの曲を「作詞・作曲者不明の朝鮮民謡」だと思い込んでいたことにあります。

実際には朴世永が作詞し、高宗漢が作曲した、れっきとした北朝鮮の楽曲でした。

発売前日の1968年2月19日、朝鮮総連は東芝音楽工業に対して、これが「朝鮮民主主義人民共和国の歌であること」「作詞作曲者名を明記すること」を求めました。

国交のない北朝鮮の正式名称をレコードに記すことをためらった会社側が、発売自粛へ傾いたとされています。

ここで通説の修正が必要です。

「総連が南側に偏向していると抗議した」と長く喧伝されてきましたが、NHK『アナザー・ストーリーズ』で当の朝鮮総連の音楽部長リ・チョルウ本人が語ったのは、別のニュアンスでした。

彼は作詞作曲者名がないことを「北朝鮮を途上国として軽んじているのでは」と疑い、名前の明記と原詞に忠実な訳を求めただけで、本心は発売を望んでいた——自らの行動を「若気の至り」と振り返り、まさか発売がそのまま止まるとは思っていなかったというのです。

発売中止の制度的な引き金は、むしろレコード倫理審査会の国際親善事項に抵触した点にありました。

さらに親会社・東芝の韓国市場への配慮説など、複数の要因が三すくみのように絡み合っています。

一人の若者の「軽い気持ち」が歴史を動かしてしまった、という展開には何とも言えない皮肉を感じます。

京都の中学生・松山猛が朝鮮学校で出会った一曲が、すべての始まりだった

そもそもの物語の出発点は、政治でも放送業界でもなく、京都の一人の中学生でした。

のちにフォーク・クルセダーズやサディスティック・ミカ・バンドで作詞を手がける松山猛が、自分の中学と喧嘩に明け暮れていた京都朝鮮中高級学校へ、サッカーの試合を申し込みに訪れたときのこと。

彼はそこで耳にしたメロディに心を奪われます。

九条大橋でトランペットを練習していた松山は、同じ場所でサックスを吹いていた朝鮮学校の文光珠と親しくなり、彼の姉が綴った一番の歌詞と日本語訳、そして朝日辞典を手渡されました。

ここで決定的になるのが、松山が受け取ったのは「一番だけ」だったという事実です。

歌うには短すぎたため、松山は辞典を頼りに一番を訳し、二番・三番は自分で新たに作詞しました。

アマチュア時代のフォーク・クルセダーズが加藤和彦の採譜でこれを歌い、1966年の初演で大きな拍手を浴びた——つまりこの歌は、敵対していたはずの少年たちの交流から生まれた、という温かな出発点を持っていたのです。

喧嘩相手に試合を申し込みに行った先で名曲と出会うなんて、人生の縁とは不思議なものだと思わずにいられません。

歌詞の意味とは？一番は望郷、二番は分断への問い、三番以降は松山らの“創作”という三層構造

歌詞を一番ずつ、さらにフレーズごとに見ていくと、この歌が単なる翻訳ではないことがよく分かります。

フォークル版の主人公は、臨津江（イムジン河）を渡って南へ飛んでいく水鳥を見つめながら、なぜ南の故郷へ帰れないのか、誰が祖国を二つに分けてしまったのかを問いかけます。

一番は文光珠から受け取った歌詞を松山が辞典で訳したもので、清らかに流れる河と、自由に飛び交う水鳥、そして遠い故郷への想いが描かれます。

二番は松山自身の創作で、南北の分断を鳥に問う内容。

三番もまた松山の作詞、さらに後年きたやまおさむが四番を加えています。

つまりフォークル版「イムジン河」は、北朝鮮原曲の精神を一番に残しつつ、二番以降は日本の若者が「分断への問い」という普遍的なテーマへ書き換えた、いわば翻案作品なのです。

フレーズに分け入ると、その書き換えの妙がいっそう際立ちます。

「水清く とうとうと流る」河は隔てる境界であると同時に、想いを運ぶ媒介でもある。

「水鳥自由に むらがり飛びかう」のは、国境を越えられない人間との対比であり、自由の象徴です。

そして「だれが祖国を 二つにわけてしまったの」という問いには、どちらの体制も名指しせず、ただ分断そのものを悲しむ松山版の核心が凝縮されています。

フレーズを一つずつ辿るほど、若者が政治を超えて素朴に「分けたのは誰なのか」と問うた、その視線の純粋さに胸を打たれます。

原曲「臨津江」の正体とは？北朝鮮の体制賛美の歌であり、長く本国では忘れられていた

日本で愛された歌の“元ネタ”である原曲「臨津江（北朝鮮ではリムジンガン）」は、私たちのイメージとはかなり違う性格を持っています。

1957年8月に北朝鮮の朝鮮音楽家同盟機関誌の楽譜集『8月の歌』で発表され、1958年に朝鮮民主主義人民共和国創建10周年記念の放送夜会でソプラノ歌手・柳銀京が初演しました。

原曲の一番は南へ帰れない嘆きですが、二番は荒れ果てた“南”の地へ花咲く“北”の様子を伝えてほしいと歌う、つまり北の優位を誇示する内容です。

北山修も原曲を「北朝鮮によるプロパガンダに近い」と評しています。

京都の朝鮮学校で音楽教諭カン・イルスンが歌い継がせ、後に生徒や京都市交響楽団を率いて訪朝した際、平壌の聴衆の反応は薄く拍子抜けするほど。

ところが東海岸の港町・元山で演奏したとき、会場の人々が立ち上がって涙したといいます。

元山は帰国事業で日本から渡った在日の人々が多く暮らす街——彼らは日本で「イムジン河」を聴いて知っていたのです。

本国で忘れられた歌が、海を渡った人々の記憶の中だけで生き続けていた。

この逆説に、歌というものの不思議な命を感じずにはいられません。

「悲しくてやりきれない」は逆再生から生まれたという都市伝説を、加藤和彦本人が否定している

最後に、多くの人が気になる「逆再生」の謎です。

発売中止になった「イムジン河」の代わりに、ザ・フォーク・クルセダーズが急遽世に出した第二弾が「悲しくてやりきれない」でした。

当時、若者たちの間でこんな話が広まります——加藤和彦が代替曲に行き詰まり、せっぱ詰まって「イムジン河」のレコードを逆回転させたら美しいメロディに聞こえ、それをアレンジして生まれたのが「悲しくてやりきれない」だ、と。

今もネット上では発禁扱いとなった「イムジン河」を逆再生し、作曲したという話が「有名な話」として流通しています。

しかし、これは典型的な都市伝説です。

「よくできた話だが事実は違う」と複数の資料が指摘しており、加藤和彦本人がインタビューで真相を語っています。

パシフィック音楽出版会長の石田達郎に会長室へ3時間缶詰にされ、ひらめかないまま「イムジン河」のメロディを譜面に書き、その音符を逆からたどるとどうなるかと遊んでいるうちにインスパイアされてできた、実際には「イムジン河」の逆のメロディでもなんでもない、という。

つまり逆再生“そのもの”から生まれたのではなく、逆向きに辿る発想遊びから着想を得た、というのが本当のところです。

音楽理論上も、機械的にコードを逆につなげるだけで成立する話ではありません。

逆再生という劇的な響きが独り歩きして伝説化したわけで、真相のほうがむしろ人間くさくて愛おしいなと思います。

まとめ

ここまでを振り返ります。

「イムジン河」は法的に禁止された歌ではなく、1968年2月20日にレコード会社が自主的に下した発売中止が出発点でした。

その引き金は、北朝鮮の歌だと知らずに「朝鮮民謡」と思い込んでいた誤算と、レコ倫・朝鮮総連・東芝それぞれの事情が複雑に絡んだ三すくみ。

歌詞は一番が原曲由来の翻訳、二番以降は松山猛やきたやまおさむによる創作という三層構造を持ち、フレーズ一つ一つに「分断を越える鳥」「想いを運ぶ河」といった象徴が編み込まれていました。

原曲「臨津江」は北の優位を歌うプロパガンダ的な性格で、本国では長く忘れられていたのに、海を渡った人々の記憶の中で生き続けていた。

そして「逆再生で名曲が生まれた」という最も有名な逸話は、加藤和彦自身が否定する都市伝説でした。

一つの歌に、これほど多くの誤解が積み重なってきたのは、それだけこの歌が時代の緊張点に触れていたからでしょう。

2002年には34年の歳月を経てシングルCDが発売されオリコン14位を記録し、2005年の映画『パッチギ!』を経て、今や音楽史の一部として語られています。

誤解の層を一枚ずつ剥がしていくと、最後に残るのは「分けたのは誰なのか」と問うた若者たちの、まっすぐな哀しみだったのだと思います。